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上涨趋势怎么看色彩绘画·欧洲行 | 在瑞士巴塞尔，直面全球艺术趋势，回溯色域绘画的精神脉络（下）|莫奈|毕加索|九城艺术

编者按

观看绘画，我们早已习惯通过屏幕和纸张，但有些东西始终无法被复制品传达——油画表面在光线下泛起的细微光泽，水彩渗入纸纤维后留下的不规则边缘，以及一幅两米高的原作立在面前时，那种让呼吸不自觉地放轻的力量。这一次，我们在“欧洲行·‘色彩绘画’高级研修计划”中寻访各大博物馆、美术馆与艺博会的内容，正是为了这些“只有在原作前才能获得的东西”。

作为此次研修计划的两大核心板块，“美术馆集群深度研学”与“巴塞尔艺术博览会及基金会特展”承载着一个根本追问：对于中国的绘画创作者而言，究竟怎样的现场观摩最能获得滋养？导师英格丽·弗洛斯与黄拱烘从行程之初便反复推敲每一个展馆的选择——每一个场馆都对应着不可替代的历史坐标与学术课题。

从穆尔瑙的蓝骑士故地，到慕尼黑三大美术馆的古典、现代与当代穿越；从伦巴赫之家的表现主义圣殿，到瑞士巴塞尔全球顶级的艺博会与基金会特展——这既是一场跨越艺术史长河的视觉盛宴，也是一次围绕“色彩绘画”这一学术主线的深度溯源。对此行的中国创作者而言，这不是观光式的“打卡”，而是一场带着创作问题进入现场的行走：在面对原作时重新理解色彩、绘画与艺术史，在导师的讲解与交流中校准自己的观看方式。

在瑞士巴塞尔

直面全球艺术趋势，回溯色域绘画的精神脉络

Facing Global Art Trends, Tracing the Spiritual Vein of Color‑Field Painting

2026 欧洲行·"色彩绘画"高级研修计划团队合影

瑞士巴塞尔艺术博览会

欧洲行的后半程，团队乘火车抵达瑞士巴塞尔市。巴塞尔艺术博览会是观察全球现当代艺术市场的重要窗口。展厅规模庞大，划分出画廊主展区、特别项目与新媒体板块。黄拱烘导师以多年在欧洲生活以及与画廊交流的经验，为团队规划了三项内容：一是选取重点艺术家作品进行现场解读；二是鼓励成员大胆向画廊询价，借此了解不同时期、不同层级艺术家的市场价格；三是有意识地发掘那些尚不为人熟知但极具潜力的平面绘画创作者，为后续研究积累线索。

博览会中，两位陌生艺术家给人留下深刻印象。一位是Svenja Deininger，毕业于杜塞尔多夫艺术学院，师从阿尔伯特·厄伦。她巧妙利用画布底子作为语言，不断用底料制造不同视觉层次，然后在此基础上着色。另一位是John Zurier，他的绘画以带有笔触的蓝色层覆盖多遍，透出布纹，然后将画布从框子上取下，以错位约0.5厘米的方式重新绷在画框上，画面右侧形成一个白色边缘，成为整幅作品最精妙之处。

Svenja Deininger 作品

John Zurier 作品

博览会一层画廊主要呈现从现代主义到20世纪当代的艺术作品，康定斯基、德·库宁、毕加索、丰塔纳、沃霍尔等高频出现；

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二层则聚焦全球活跃和新晋的当代艺术家。这种从经典到前沿的梯度，让团队得以同时观察艺术史的逻辑与市场脉搏。

贝耶勒基金会博物馆

随后团队前往贝耶勒基金会博物馆，它由巴塞尔艺术博览会创始人恩斯特·贝耶勒与妻子希尔迪·贝耶勒于1982年创立，建筑由意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计。水平延展的轻质屋顶桁架、按数学比例划分的空间，室内展厅与外部英式公园景观形成视觉延续。建筑极具巧思的一处在于，大面积落地窗外的水面栽种着睡莲，实景呼应印象派大师莫奈的“莫奈花园”。

目前基金会主要呈现两个展览，一个是基金会的馆藏作品展，另一个是法国观念艺术家皮埃尔·于热的个展。馆藏展包含毕加索、马蒂斯、蒙德里安、卢梭、米罗、罗斯科、巴塞利兹等20世纪画坛巨匠的作品，比如其中一个展厅完整陈列着蒙德里安早、中、晚各个时期的关键性节点作品，站在画作面前，能清楚看见他一生中色彩与构图持续迭代的轨迹。

本次贝耶勒基金会推出的皮埃尔・于热（Pierre Huyghe）大型个展，是艺术家专为该机构构思打造的项目。展览汇集其全新创作与近年代表性作品，融合影像、装置、声音、光影、活体生命与机器学习等多元媒介，共同构筑出一个持续演化、动态流变的完整现场。

在皮埃尔・于热的观念里，展览是一场与 “具有感知力的环境” 的相遇。展厅内的各类事件与物质元素同观众彼此交织，在持续发生的过程中生成全新的依存关系；时间与空间本身，也由此成为作品不可割裂的一部分。

巴塞尔艺术博物馆

巴塞尔艺术博物馆的“海伦·弗兰肯瑟勒特展”是此行最后一个重要展览，也是学术梳理的收官之站。巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）是世界上最古老的公共艺术博物馆。其历史可追溯至1661年，巴塞尔市收购了学者阿默巴赫的珍贵藏品柜（Amerbach Cabinet），并于1671年向公众开放。

作为瑞士最重要的博物馆，其馆藏涵盖从中世纪末期至今的八个世纪，拥有约4000件绘画、雕塑及超过30万件素描与版画作品。这里珍藏着世界上规模最大的小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）作品系列，包括其旷世名作《墓中的基督》，同时也汇集了伦勃朗、塞尚、莫奈、梵高、毕加索、沃霍尔等大师的杰作。

作为色域绘画的代表人物，弗兰肯瑟勒的展览分为九个板块，从早期具象向抽象的转变开始，逐步展开她独创的浸透染色技法，以及多次欧洲游历对色彩观念的影响。

展览特别将她致敬古典大师的作品与对应的原作并置，策展团队根据她大量艺术笔记中建立的明确对应关系，呈现她如何从古典绘画的色层结构中获取新的启发。手稿、创作过程的珍贵影像，连同她一生的重要节点，共同构成一次具有学术深度的全面回顾。

站在弗兰肯瑟勒原作前，有人长久沉默。色域绘画的源头不再是教科书上的概念，而是可触摸的颜料、画布与时间。从阿尔伯斯的色彩实验到弗兰肯瑟勒的浸染技法，一条关于“色彩绘画”的学术线索，在巴塞尔被清晰地呈现出来。

一楼展厅还特别展出了与海伦同期的抽象表现主义艺术家作品，几乎所有耳熟能详的抽象表现主义大师原作尽收眼底，并延伸至极简艺术与观念艺术板块。

在艺术的原野上，做一个真诚的行走者

从穆尔瑙的蓝骑士故地到巴塞尔的全球艺术现场，从古典大师的原作到当代艺术的前沿探索。这不仅是一次观展学习，更是一次艺术认知的重构。

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在慕尼黑现代艺术陈列馆，杰瑞说，不必刻意追求个人风格，多逛博物馆，真诚感受哪些作品真正打动自己。在老绘画陈列馆，面对团队成员关于“小众独立创作者如何坚守自我”的困惑，他的回答是：经济独立是自由创作的前提，但更重要的是精神层面的坚守——世俗名气与市场成功不重要，核心是拥有自身的创作信念。塞尚、蒙德里安生前均未走红，却坚持自我。艺术不以市场、名气评判艺术家，只以作品本身为依据。

这些话，在面对无数大师原作之后，显得格外有力。

库艺术教育的这次策划，其意义不仅在于将中国创作者带到欧洲的艺术现场，更在于构建了一条跨越文化与地域的师承脉络。从马树青导师的开拓性教学，到英格丽·弗洛斯、黄拱烘的相继加入，再到杰瑞·翟纽克教授的亲临指导——这条从慕尼黑美院延伸至中国的教学体系，正在培养一批真正深入理解色彩与当代绘画本质的创作者。而此次欧洲行，正是这条脉络上的一次重要实践。