“开谈不说《奥德赛》，看尽电影也枉然”，这部点映阶段一票难求的电影终于正式上映了。
早在点映阶段，《奥德赛》就引爆了社交媒体的话题热度。由于点映仅限北上广深四座城市少量影城的特效厅，加上诺兰对影迷的强大吸引力，点映一票难求，上座率一度达到惊人的92.5%。
另外由于影片采用IMAX 70mm胶片拍摄，放映环节对放映介质有着苛刻要求，追求体验的影迷往往不惜重金求票。罗永浩就专门发微博，代友求购中国电影博物馆的《奥德赛》点映票，4张票开价2000元。二级市场的反应更为夸张，一张中国电影博物馆的《奥德赛》点映票被炒至1500元，溢价近十倍。
作为内地影迷圈毫无争议的“神级导演”，诺兰的作品口碑常年稳坐第一梯队。可内地市场票房表现却始终配不上他的江湖地位，近年来的作品，内地票房基本都在5亿之内。
诺兰电影内地票房前五名
那么，在点映期间来势汹汹的《奥德赛》，能助力诺兰甩掉戴了十年的“5亿魔咒”吗？
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这可能是门槛最低的一部诺兰电影
《奥德赛》改编自《荷马史诗》，以古希腊神话为背景，在西方文学中属于殿堂级作品，对于东方观众来说，理解起来存在门槛。不过考虑到诺兰电影一贯的高概念、精英化叙事，《奥德赛》已经算是门槛较低的一部作品了，因为这部电影完全可以浓缩成两个字：回家。
电影的主线很清晰：特洛伊战争结束后，伊萨卡岛国王、特洛伊战争木马计的献计者奥德修斯带着部下返乡，却因得罪海神波塞冬，在海上漂泊多年，历经九死一生；与此同时，他的故乡伊萨卡早已乱作一团，求婚者盘踞王宫，逼迫他的妻子改嫁，儿子也在四处寻找父亲的下落。两条时空线交织并行，期间还穿插讲述了奥德修斯对特洛伊之战的回忆。
熟悉诺兰的观众都知道，多线交织的时间杂耍是他的拿手好戏，但这次他明显收着了。
复杂的时间线切换推高了观影门槛，《信条》就是前车之鉴。当看电影成了做阅读理解，很难不让人产生逆反心理。《奥德赛》跟之前的诺兰电影不同，片中的过去与现在两条线界限清晰，跳转全靠情绪和叙事逻辑衔接，哪怕是对诺兰风格完全不熟悉的普通观众，也能顺着剧情捋清故事脉络。
在背景方面，观众也无须了解那些关系复杂的希腊诸神。电影里除了雅典娜偶然现身外，其他的十二主神并没有露面。观众可以把精力放在奥德修斯身上，跟着他去经历诸多冒险，从而获得更好的沉浸感。
独眼巨人的粗犷暴戾，海上漩涡附近的巨型怪兽，都给人以一种视觉震撼，每一段奇观戏份都拍得张力十足。尤其是女巫把人变成猪的段落，诡异且暴力，惊悚感拉满，镜头调度完全是恐怖片级别。在观影意愿逐渐降低的当下，《奥德赛》这种为大银幕而生的电影，实实在在地把观众召回了电影院。
影片的反战思想也较为鲜明。奥德修斯这个人物是整部电影的核心。作为“木马计”的策划者，他是特洛伊战争的赢家，是希腊联军里最聪明的英雄。
新手股票配资入门只是多年的漂泊生活，让他认清了自己当年妙计的本质：利用敌人对神明的敬畏，靠诡计取得胜利。这种基于神明的互信一旦崩塌，随之而来的反噬将吞没每一片土地，取代和平的，将是无尽的杀戮。
所以当奥德修斯历尽千辛万苦回到故乡，在妻子面前回忆当年特洛伊城破之后的惨状时，没有丝毫得意，只剩疲惫和悔恨。
这其中蕴含着诺兰对于文明毁灭的思考，这种思考和《奥本海默》一脉相承。奥本海默研制成功了原子弹，将毁灭的力量带到人间。而奥德修斯用诈术破坏了文明的根基，潘多拉魔盒一打开，就回不到从前了。
对普通观众来说，这是一部节奏流畅、视效精彩的神话冒险片；对诺兰的老影迷来说，这是一部展现导演作者性的集大成之作。虽然门槛有所降低，可不同观众仍能各取所需。
“魔改”？诺兰只是做了商业片该做的事
电影上映后，争议最大的就是改编问题。不少读过原著的观众挑了一堆毛病，马斯克甚至放话将在年底之前用AI遵循原著重新拍一版《奥德赛》。马斯克的异议可以总结为一句话：诺兰把复杂的古典英雄，拍成了扁平的好莱坞模板。
首先要明确一个基本逻辑：商业电影不是名著导读，严格复刻原著从来不是优点，反而可能是创作上的偷懒。
《荷马史诗》是接近三千年前的作品，里面的道德观、英雄观，和当代观众的审美有着天然的鸿沟。原著里的奥德修斯，聪慧狡黠、能言善辩，但也自私多疑、报复心极强。这种亦正亦邪的人物放在史诗里是有魅力的古典英雄，但放在今天的大银幕上却不见得有吸引力。
比如独眼巨人的部分就很有代表性。电影里展现的是巨人回到洞穴之后，看到了正在等待主人的奥德修斯及其伙伴，二话不说就开始吃人。这为后续奥德修斯刺瞎巨人做了道义上的铺垫，在观众眼中，他们是正当防卫。在逃出生天后，奥德修斯出于给同伴复仇的表态，又向独眼巨人射了一箭，这才引发了海神的诅咒。
实际上这段故事在原著中完全是另一番面貌。
独眼巨人回家发现奥德修斯等人之后，和他们进行了一番对话，奥德修斯恳求巨人按照古希腊待客之道给予款待，但巨人只是将这些闯入者视为食物。
在交谈中，奥德修斯为了脱身欺骗对方，声称自己的名字叫“无人”，这一文字游戏在原著中是奥德修斯狡黠的体现。然而在脱身之后，出于史诗中常见的“英雄留名”套路，奥德修斯主动向独眼巨人吐露了真实姓名。这才引发独眼巨人向父亲波塞冬祈祷，让奥德修斯无法回家，即使能回家，也要“让他迟迟而归，狼狈不堪，痛失所有的伙伴”。
如果按照原著的内容翻拍，那观众很容易就会得出结论：正是奥德修斯的自报家门引发了后面的磨难，还连累那么多同伴丧失性命，这种行为完全不像一位有智慧的英雄。
另外电影里的奥德修斯和妻子显得伉俪情深，这点较之原著中两人的互相试探完全是大相径庭。在《荷马史诗》里，当奥德修斯杀光求婚者之后，还要面临妻子对他身份的试探。
有意思的是，比起原著党的颇多微词，越是对奥德修斯了解不多的观众，越容易接受影片中的人物设定。
一部面向全球几十亿观众的商业大片，容不下过于复杂的道德困境。导演要做的是从原著中选取合适的角度，用当代观众能接受的方式讲出来。诺兰在保留作者性的前提下，在剧情编排上力争做到了最大公约数。
就像电影里海伦的选角，诺兰不仅选用黑人演员饰演海伦，还在她脸上设计了几道伤疤。看过电影的观众自然明白，这是为了凸显阿伽门农发动特洛伊战争是为了野心与财富，海伦被诱拐只是一个借口。
从这个角度出发，诺兰只是做了商业片该做的事。真按原著一字不差拍出来，普通观众看得昏昏欲睡，最后票房扑街，又该骂诺兰不会拍商业片了。
破5亿不成问题，破10亿难上加难
截至目前，《奥德赛》的全球票房已经突破12亿美元，但是具体到内地市场，它的票房表现会如何呢？
长期以来，诺兰的电影在内地市场一直处于高口碑但是难破圈的境地。其最高的票房纪录，属于12年前上映的《星际穿越》，累计票房8.76亿元。随后十年间，诺兰电影的票房表现始终不温不火。2017年的《敦刻尔克》、2020年的《信条》以及2023年的《奥本海默》，无论口碑如何，内地市场的票房都在5亿元以下。
为什么会有这个魔咒？原因有两个方面。
第一是受众圈层太固定。
诺兰的基本盘是资深影迷，这群人数量稳定，忠诚度高，能撑住3-5亿的基本盘，但很难破圈。普通观众对诺兰的印象，要么是“烧脑”，要么是“看不懂”，宁愿选个不用动脑子的喜剧片、爽片，也不想花钱找罪受。
第二是题材偏严肃，娱乐性不足。
《敦刻尔克》聚焦二战历史，《信条》涉及复杂的物理学知识，《奥本海默》则讲述原子弹研发背后的科学家故事。这些电影大多有强烈的作者表达，哪怕是商业大片，也不会刻意讨好观众做爽点设计，这就导致诺兰的片子很难靠路人盘冲票房。
这一特点又反过来强化了第一点，导致了诺兰粉丝在互联网上的声量巨大，然而实际票房购买力有限。尽管部分影迷还会二刷三刷，不过这类行为带动的票房杯水车薪，无助于实现票房大卖。
那么《奥德赛》有可能摆脱这些束缚，刷新诺兰电影的内地票房纪录吗？这同样取决于两个变量。
第一个变量是《奥德赛》能拿到的特效厅数量。《奥德赛》过于依赖特效厅，这对一部电影来说有好有坏。
好消息是特效厅票价高，一张IMAX厅的票价顶得上两张普通厅的票价，对票房的拉动作用非常明显。比如电影上映首日，以IMAX为代表的特效厅贡献了近52%的票房。
坏消息是受点映期间的宣传影响，很多想看《奥德赛》的观众，宁可等几天买IMAX版本的票，也不会买普通版本的票。一些影城经理告诉影视独舌，特效厅晚间场次的上座率依旧惊人，而普通厅在黄金时段往往也只能卖出去个位数的票。
第二个变量是排片场次。在这方面，《奥德赛》就处于劣势了。
《奥德赛》全片172分钟，将近三个小时。对比同档期的其他影片，《欢迎来龙餐馆》140分钟，《八仙！》144分钟，《蜘蛛侠：崭新之日》145分钟，每一部都比它短半个小时左右。
影院排片是算经济账的，因此多数影城的排片策略非常统一：把《奥德赛》主要放在IMAX、杜比这类特效厅，靠高票价赚溢价；普通厅尽量少排，留给排片效率更高的其他影片。
综合来看，《奥德赛》的内地票房，大概率会落在6-8亿的区间里。打破“5亿魔咒”毫无悬念，成为诺兰内地票房第二也问题不大，但想要撼动《星际穿越》的地位，难度极大。然而票房的高低并非唯一的答案，对于当下面临巨大挑战的电影市场来说，诺兰对大银幕的坚定捍卫显然更有价值。
在好莱坞大片卖座愈发困难的今天，诺兰是为数不多还能靠个人魅力吸引观众的导演。他能让观众为了一张电影票抢破头，能让观众愿意花三个小时坐在影院里，认真体验一个故事，这本身就已经十分难得了。
这是电影的魅力，也是诺兰的魅力。
【文/忠犬七公】
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